SENI FOTOGRAFI adalah adalah seni atau proses penghasilan gambar dan cahaya pada film. Memang benar, kebanyakan jika anda mencari pengertian fotografi jawabannya hampir sama semua yaitu proses melukis dengan menggunakan media cahaya. Tetapi yang paling utama adalah bagaimana cara mendalami seni fotografi tersebut. Setelah mengetahui pengertian fotografi secara umum, lalu apa yang ada di pikiran anda tentang fotografi ?
Fotografi adalah sebuah kegiatan atau proses menghasilkan suatu seni gambar/foto melalui media cahaya dengan alat yang disebut kamera dengan maksud dan tujuan tertentu. 
Pengertian Fotografi Adalah SeniBila pengertian fotografi adalah proses seni melukis dengan media cahaya, maka setiap orang bisa melakukan kegiatan fotografi jika mempunyai sebuah kamera, tetapi apakah semua orang dapat menghasilkan sebuah seni ?

Seni adalah sesuatu yang diciptakan manusia yang mengandung unsur keindahan atau intisari dari kreativitas.
Seni yang paling utama dalam fotografi adalah komposisi, dengan komposisi yang baik maka foto yang dihasilkan akan mempunyai makna dan cerita yang bisa disampaikan.
Menghasilkan Foto Yang Bagus dalam Proses FotografiUntuk menghasilkan sebuah hasil karya yang bagus atau menarik ada beberapa faktor, faktor yang paling utama adalah faktor pencahayaan, tanpa cahaya atau pencahayaan yang baik akan terlalu sulit untuk menghasilkan hasil karya yang bagus, untuk itu dibutuhkan faktor yang kedua.

Faktor kedua adalah fotografer, foktor ini juga penting, karena tanpa fotografer proses fotografi tidak akan terjadi. Disini fotografer akan dituntut dan di uji seni atau kreatifitas nya untuk menghasilkan subuah foto yang bagus atau menarik.

Fotografer adalah sebuah profesi, fotografer hidup dengan fotografi.
Faktor yang ketiga adalah kamera, tanpa kamera proses fotografi pun tidak  terjadi. Kamera adalah alat pokok pada kegiatan fotografi. Faktor yang terakhir adalah faktor pendukungm seperti lensa cadangan, alat bantu cahaya ( lampu flash kamera), reflektor, tripod, dan lain-lainnya
Tidak perlu menggunakan kamera yang mahal untuk menciptakan sebuah karya seni fotografi.
Setelah faktor-faktor diatas menjadi satu, seorang fotograferlah yang kemudian menjadi faktor utama untuk menciptakan sebuah seni foto yang bagus dan menarik.
Sebuah Foto yang bagus itu adalah relatif, dan foto yang jelek adalah mutlak.

Kesimpulan Fotografi adalah adalah kegiatan seni dan jenis fotografi ada bermacam-macam. Untuk itu dibutuhkan seorang fotografer yang betul-betul mengerti seni dan jenis fotografi yang ada pada dirinya.  Tetap semangat belajar fotografi dan tingkatkan kualitas fotografi Indonesia.

​Rekomendasi  Fotografer

Seni Lukis – Lukisan merupakan sebuah karya seni yang menarik perhatian banyak orang. Tampilan seni yang indah dan menggambarkan karakteristik objek tertentu dapat menjadi hiasan atau koleksi berharga di rumah. Dalam membuat lukisan, ada bidang seni tersendiri yang spesifik mempelajarinya, yakni seni lukis.
Seni lukis merupakan salah satu cabang dari seni rupa dengan definisi yang hampir sama. Bidang seni lukis dikhususkan pada pengembangan yang khusus dalam menggambar.
Melukis itu sendiri merupakan kegiatan mengolah atau merakayasa medium dua dimensi atau bidang dari obyek tiga dimensi menjadi sesuatu yang memiliki kesan  tertentu. Medium lukisan yang biasa dipakai adalah kanvas, kertas, papan, dan medium lainnya.
Dalam mempelajari seni lukis, ada beberapa pokok pembahasan yang menjadi pengetahuan penting dalam melukis. Hal-hal yang penting diketahui mengenai seni lukis diantaranya adalah ragam/jenis-jenis seni lukis, fungsi seni lukis, dan teknik-teknik dalam melukis. Berikut disajikan pokok-pokok pembahasan tersebut beserta komponen-komponennya.

Seni Lukis memiliki karakteristik bermacam-macam. Jenis-jenis  seni lukis tertuang dalam berbagai aliran seni musik yang masing-masing memiliki gaya seni lukis yang khas. Berikut aliran-aliran seni lukis yang memiliki ciri khas yang berbeda-beda :
1. KlasismeAliran Klasisme ini adalah bercorak klasik Yunani dan Romawi dengan wujud gambar yang realistis. Bumbu-bumbu realistis ini adalah wujud tampilan lukisan yang dibuat semirip-miripnya dengan wujud aslinya di dunia nyata.
2. RomantismeAliran romantisme memiliki ciri khas nilai-nilai sebuah peristiwa yang menarik, istimewa, dan indah. Hal ini dapat berupa kejadian-kejadian yang menyenangkan, hubungan percintaan, dan lukisan-lukisan manusia berparas anggun.
  Seni Rupa Murni3. RealismeJenis aliran ini lebih menghasilkan suatu karya yang menangkap fenomena yang nyata terjadi dan dialami dalam kehidupan secara obyektif.. Bila diperhatikan, realisme ini merupakan sanggahan terhadap aliran berjenis klasisme yang statis serta romantisme yang berlebihan.
4. NaturalismeNaturalisme merupakan aliran yang cenderung  menunjukkan suatu keadaan malam. Semua tema yang ingin dibuat untuk melukis dihubungkan dengan keadaan alam yang lebih dominan.
5. EkspresionismeEkspresionisme merupakan jenis seni lukis yang menganggap bahwa ekspresi  merupakan elemen penting yang digunakan untuk menciptakan karya lukis yang menarik dan berkesan. Seni ini terlahir dari sebuah emosi yang murni dari dalam hati dan dituangkan dalam warna dan bentuk gambar.
6. SurealismeAliran ini memproyeksikan obyek-obyek yang dilihatnya secara natural menjadi obyek-obyek yang ada dalam sebuah mimpi. Hasil karya yang diciptakan adalah obyek-obyek yang imajinatif dan unik.
7. AbstrakJenis aliran abstrak merupakan lukisan dengan bentuk penyampaian makna secara tidak langsung. Aliran ini tidak menggambarkan obyek dalam bentuk aslinya, tetapi gambar yang samar dan membuat pengunjung berpikir apa lukisan itu.
8. GotikAliran seni lukis ini menekankan obyek berupa tokoh-tokoh suci, raja, ratu, tempat ibadah, istana, atau obyek-obyek lain yang berhubungan dengan dinasti. Ciri khas penggambarannya adalah berupa garis tebal dan warna yang dipertegas.
9. FuturismeAliran ini cenderung menekankan pada gerak yang indah dan memperlihatkan obyek lukisan yang digambar seakan-akan bergerak. Unsur yang kuat adalah kedinamisan, ekspresi kecepatan, dan ekspresi kesamaan waktu yang kuat.
10. KonstruktivismeJenis aliran konstruktivisme adalah aliran yang melukiskan wujud konstruksi bangunan disertai dengan penekanan fokus pada sebuah bangunan. Obyek yang digambar dapat berupa bangunan model klasik, modern, atau bangunan yang lain.

ARTWORK ADALAH HASIL KARYA MANUSIA YANG DIBUAT DENGAN TINGKAT KETELITIAN YANG TINGGI, BIASANYA ARTWORK DIHASILKAN DALAM JUMLAH YANG SEDIKIT.
JENIS ARTWORK:
PSD
TWITTER BACKGROUND
ICONS
WALLPAPER
PNGS
GIF
BANNERS
TEXTURES
CURSORS
DLL
 
JENIS FILE:
PSD
PNG
GIF
JPEG/JPG
​

DESAIN GRAFIS ATAU RANCANG GRAFIS ADALAH PROSES KOMUNIKASI MENGGUNAKAN ELEMEN VISUAL, SEPERTI TULISAN, BENTUK, DAN GAMBAR YANG DIMAKSUDKAN UNTUK MENCIPTAKAN PERSEPSI AKAN SUATU PESAN YANG DISAMPAIKAN. BIDANG INI MELIBATKAN PROSES KOMUNIKASI VISUAL.
SEJARAH DESAIN GRAFIS TIDAK DAPAT DILEPASKAN DARI SEJARAH PERKEMBANGAN SENI RUPA. KARENANYA, PRODUK KOMUNIKASI VISUAL TERTUA YANG PERNAH DITEMUKAN ADALAH LUKISAN GUA DI LASCAUX, PRANCIS, YANG DIPERKIRAKAN BERASAL DARI 15.000-10.000 SM.[1] SIMBOL-SIMBOL BERBENTUK IDEOGRAM INI KEMUDIAN BERKEMBANG MENJADI AKSARA YANG PADA MASA MODERN INI RUTIN KITA GUNAKAN DI LAYAR.
HENRY COLE MENJADI SALAH SEORANG YANG PALING BERPENGARUH DALAM PENDIDIKAN DESAIN DI INGGRIS, IA MEYAKINKAN PEMERINTAH TENTANG PENTINGNYA DESAIN DALAM SEBUAH JURNAL YANG BERJUDUL JOURNAL OF DESIGN AND MANUFACTURES. DIA MENYELENGGARAKAN THE GREAT EXHIBITION SEBAGAI PERAYAAN ATAS MUNCULNYA TEKNOLOGI INDUSTRI MODERN DAN DESAIN BERGAYA VICTORIA.
DARI TAHUN 1891 SAMPAI 1896, PERCETAKAN WILLIAM MORRIS KELMSCOTT MEMPUBLIKASIKAN BUKU KARYA DESAIN GRAFIS YANG DIBUAT OLEH GERAKAN ARTS AND CRAFTS , DAN MEMBUAT BUKU DENGAN DESAIN YANG LEBIH BAGUS DAN ELEGAN UNTUK DIJUAL KEPADA ORANG-ORANG KAYA. MORRIS MEMBUKTIKAN ADANYA POTENSI PASAR UNTUK PRODUK-PRODUK DESAIN GRAFIS. MORRIS JUGA MEMPELOPORI PEMISAHAN DESAIN GRAFIS DARI SENI RUPA. KARYA –KARYA MORRIS DAN KARYA DARI PERGERAKAN PRIVATE PRESS SECARA LANGSUNG MEMPENGARUHI ART NOUVEAU, DAN SECARA TIDAK LANGSUNG MEMPENGARUHI PERKEMBANGAN DESAIN GRAFIS PADA AWAL ABAD KE 20.
KATA DESAIN GRAFIS PERTAMA KALI DIGUNAKAN PADA TAHUN 1922 DI SEBUAH ESAI BERJUDUL NEW KIND OF PRINTING CALLS FOR NEW DESIGN YANG DITULIS OLEH WILLIAM ADDISON DWIGGINS, SEORANG DESAINER BUKU AMERIKA.

rekomendasi   

Raffe's Graphic Design, yang diterbitkan pada tahun 1927, dianggap sebagai buku pertama yang menggunakan istilah Desain Grafis pada judulnya
The signage in the London Underground adalah contoh desain klasik pada abad modern yang menggunakan jenis huruf yang dirancang oleh Edward Johnston pada tahun 1916.
Pada tahun 1920, Aliran konstuktivisme di Uni Soviet melihat seni yang berorientasi individu tidak ada gunanya bagi Rusia dan membuat sesuatu yang dapat diterapkan di dunia nyata. Mereka mendesain bangunan, perangkat teater, poster, kain, pakaian, perabot, logo, menu, dll.
Jan Tschichold merumuskan prinsip-prinsip dasar tipografi modern pada tahun 1928 dalam bukunya yang berjudul New Typography. Tschichold, Bauhaus,Herbert Bayer and Laszlo Moholy-Nagy, and El Lissitzky adalah tipografer yang berpengaruh besar dalam ilmu desain grafis yang kita kenal sekarang ini. Mereka mempelopori teknik produksi yang digunakan sepanjang abad ke 20. Pada tahun-tahun berikutnya desain grafis mendapat banyak pengakuan dan mulai banyak diterapkan. Pasca Perang Dunia II, kebutuhan akan desain grafis meningkat pesat, terutama untuk periklanan dan kemasan produk. Perpindahan Sekolah Bauhaus dari Jerman ke Chicago pada tahun 1937 membawa pengaruh besar pada desain di Amerika. Nama- nama yang terkenal diantaranya Adrian Frutiger(desainer jenis huruf Univers dan Frutiger), Paul Rand(yang dari akhir 1930-an sampai kematiannya pada tahun 1996 menggunakan prinsip Bauhaus dan menerapkannya padaiklan dan desain logo.
Perkembangan industi desain grafis tumbuh seiring dengan perkembangan konsumerisme. Hal ini menimbulkan kritik dari berbagai komunitas desain yang tertuang dalam First Things First manifesto yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1964 dan diterbitkan kembali pada tahun 1999 di majalah Émigré. Konsumerisme terus tumbuh, sehingga terus memacu pertumbuhan ilmu desain grafis. Hal ini menarik para praktisi desain grafis, beberapa diantaranya adalah :
​Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton and Rick Poynor.